August BOURNONVILLE
Études chorégraphiques
(1848, 1855, 1861)

A cura di/Sous la direction de/edited by
Knud Arne Jürgensen
e/et/and
Francesca Falcone.


edizione
Lucca: LIM 2005
pagine 330 (in italiano/en français/in English)
formato 19 x 27 • rilegato

Bournonville, il teorico del balletto

August Bournonville - il grande coreografo e maestro di ballo danese del XIX secolo - nel corso di tutta la sua vita professionale, si dedicò con eguale entusiasmo e passione alla scrittura e al teatro. Le sue opere, che abbracciano aspetti estetici e filosofici dell'arte della danza teatrale, rivelano una profonda conoscenza di quest'arte da lui coltivata e non sono messe in ombra dagli scritti di predecessori illustri né da quelli di colleghi contemporanei, come Jean-Georges Noverre, Carlo Blasis, Arthur Saint-Léon e G. Léopold Adice. Il più ambizioso lavoro di Bournonville come teorico del balletto consiste nei tre tomi degli Études Chorégraphiques, composti separatamente tra il 1848 e il 1861, riuniti per la prima volta in questo volume.
In genere è raro che danzatori e mimi, interpreti con i loro corpi e i loro visi di espressioni non descrivibili a parole, siano grandi teorici e si esprimano sul loro mestiere. Alcuni ritengono che non sia necessario parlare della propria arte, altri non lo reputano possibile. Bournonville non fu di questa opinione. I suoi scritti teorici emersero da una tradizione critica consolidatasi in un secolo di vita teatrale, che si interrogava con preoccupazione sui modi con cui le istituzioni dello spettacolo guardavano alla danza teatrale e ai suoi artisti.
A questo proposito, un esempio rilevante è costituito dalla serie di otto articoli scritti in francese e pubblicati a Parigi nel 186o, con il titolo di Lettres sur la Danse et la Chorégraphie, che si rifanno evidentemente alle famose lettere pubblicate nel secolo precedente da Jean-Georges Noverre. In questi articoli, di recente riscoperti e ripubblicati,' Bournonville si rivela uomo dotato di una profonda visione teorica. Egli esamina in ogni più piccolo dettaglio gli aspetti artistici ed estetici del balletto dei suoi tempi, ma con spirito permeato di senso morale, se non addirittura moralistico, dedica altrettanto spazio all'analisi delle spesso miserabili condizioni in cui versavano gli artisti del balletto a quei tempi. I suoi scritti, infatti, a prescindere dalla loro impostazione teorica, furono sempre fondati su una profonda fede cristiana.

Bournonville, théoricien du ballet

Toute sa carrière durant, le grand chorégraphe et maître de ballet danois August Bournonville se consacra avec une égale ferveur à la scène et à l'écriture. Ses nombreux écrits, qui traitent des aspects à la fois esthétiques et philosophiques de Fart du ballet, révèlent une profonde intelligence de la forme artistique qu'il a élue. Ces oeuvres ne sont en rien éclipsées ni par celles de ses illustres prédécesseurs, ni par la réflexion de ses contemporains tels que Jean-Georges Noverre, Carlo Blasis, Arthur Saint-Léon on Giovanni Léopold Adice. Loeuvre majeure de Bournonville théoricien du ballet est incontestablement son traité en trois volumes intitulé Etudes Chorégraphiques, écrit entre 1848 et 1861 et publié ici pour la première fois dans son intégralité.
En règle générale, nul n'attend des danseurs ou des mimes, qui se servent de leur corps et de leur visage pour exprimer des émotions indicibles, qu'ils se montrent aussi de grands théoriciens on exégètes de leur art; c'est un exercice inutile pour certains, impossible. pour d'autres. Bournonville, lui, se démarque de cette attitude. Ses écrits théoriques s'inscrivent dans une tradition critique qui, depuis près d'un siècle, contestait le traitement futile que les institutions du spectacle réservaient à la danse et aux danseurs. Un excellent exemple de la position de Bournonville à cet égard nous est offert par la série de huit articles qu'il publia à Paris en i 86o sous le titre de Lettres sur la Danse et la Chorégraphie, visiblement inspirées d'une série de lettres comparables écrites par Jean-Georges Noverre un siècle plus tót. Dans ces articles récemment redécouverts et réédités,' Bournonville révèle à la fois une profonde intelligence théorique de son art et une propension plus générale à la réflexion. Tout en abordant dans le détail les aspects artistiques et esthétiques du ballet de l'époque, ces essais comportent une dimension morale, voire moraliste, car 1'auteur s'y livre à une longue analyse des conditions souvent misérables dans lesquelles vivaient les artistes de ballet à l'époque. Les écrits de Bournonville, méme les plus théoriques, portent toujours l'empreinte de la profonde foi chrétienne qui animait leur auteur.


Throughout his professional life, the great nineteenth-century Danish choreographer and ballet master August Bournonville worked with the same enthusiasm and dedication at his writing desk as on the stage. Through his many writings that deal with aesthetic and philosophical aspects of the art of theatrical dance he reveals deep insight into his own chosen art form. These works are in no way shadowed by the works by his illustrious predecessors and contemporary colleagues, such as Jean-Georges Noverre, Carlo Blasis, Arthur Saint-Léon, and G. Léopold Adice. Bournonville's towering achievement as ballet theoretician is beyond doubt his three-volume treatise Etudes Chorégraphiques, written between 1848 and 1861, which here is published for the first time in its entirety.
Dancers and mimes who use their bodies and faces to express unspeakable emotion are not in general expected to be great theorists and verbalizers of their craft. Some find it unnecessary to talk about their art, while others find the task impossible. Bournonville did not share this view. His theoretical writings grew out of a century-old critical tradition in theatrical life that questioned the seriousness with which the performing institutions treated the art of theatrical dance and its artists. An outstanding example of this is Bournonville's series of eight French articles, published in Paris in 186o under the collective title Lettres sur la Danse et la Chorégraphie, and clearly modeled on the famous similar series of public letters by Jean-Georges Noverre written a century earlier. In these recently rediscovered and republished articles,' Bournonville reveals himself as a man of spirit combined with a profound theoretical insight. While discussing the artistic and aesthetic aspects of the ballet of his time in fine detail, these articles were also moral, indeed moralistic, in nature by devoting equal space to analyzing the often miserable conditions under which the artists of ballet lived in those days. His writings, no matter how theoretical they may be, are always based on his deep Christian faith.