Questo libro è il primo tentativo – non solo italiano – di affrontare in modo sistematico e onnicomprensivo, benché sintetico, un fenomeno multidisciplinare per eccellenza che ha caratterizzato il Novecento: la musica nel cinema. La trattazione è articolata attraverso un triplice percorso in cui ciascuna parte è autonoma ma collegata alle altre per mezzo di riferimenti diversi.
La Parte I tratta in senso propriamente storico la produzione europea, russa e nordamericana dalle origini alla fine del secolo scorso.
La Parte II riassume le principali teorie estetiche dirette e indirette e i più diffusi metodi analitici manifestatisi nello stesso arco temporale.
La Parte III, Tipologie, sonda attraverso alcuni modelli rappresentativi quei "generi" cinematografici in cui la musica ha assunto un ruolo prioritario: il musical, il film di argomento musicale, il filmopera, il cinema d'animazione.
Pur essendo stato concepito come manuale per studenti universitari – tipicamente d'indirizzo Arte Musica e Spettacolo, Comunicazione Multimediale, Scienze della Formazione e affini – il testo si rivolge anche a cultori di musica e di cinema.

Sergio Miceli (Firenze 1944) è titolare di cattedra di Storia della musica presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, professore a contratto di Storia della musica per film presso il DAMS, Facoltà di Lettere & Filosofia dell’Università di Firenze e presso il Dipartimento LMS, Facoltà di Lettere & Filosofia dell’Università “La Sapienza” di Roma.