« Armida, addio, mia vita! »

En adaptant les chants de Gerusalemme liberata qui mettent en scène les amours de Renaud et d’Armide, compositeurs et librettistes italiens ont saisi tout l’enjeu épique et dramaturgique du texte du Tasse. Imprégné de merveilleux et fondé sur une grande théâtralité, le poème permet un mouvement permanent des personnages. Qu’il s’agisse d’entrées ou de sorties, les va-et-vient du croisé et de l’enchanteresse symbolisent une tension permanente qui met en lumière les tourments, les passions et les hésitations ressentis par les deux protagonistes. Le voyage est à la fois réel (Renaud combattant sur une terre étrangère, Armide quittant son île après l’abandon de Renaud) et métaphorique (le chevalier comme la magicienne questionnent, en leur for intérieur, leur désir et leur amour, en les confrontant à un choix cornélien, celui de rester jusqu’à s’oublier soi-même, ou celui de partir pour recouvrer son identité propre)