«I’ll pass that yawning cave and seek the spring»

Voyage comme transformation, comme éternel retour, comme condition inéluctable de l’individu dans le monde, comme infatigable recherche de l’inconnu et de ce que l’on a perdu. Voilà quelques-uns des points d’observation de la relecture du mythe ovidien de Proserpine par Mary Godwin-Shelley qui dans Proserpine (1820) a exploré la thématique du voyage. Ces aspects ont trouvé toute leur réalisation dans l’opéra Proserpine (2019) de Silvia Colasanti. La compositrice a mis en musique le texte de Shelley (dans l’adaptation de René de Ceccatty et Giorgio Ferrara) et a porté à la scène les subtiles ambiguïtés et les contradictions du drame. Après une contextualisation de la pièce et de ses caractéristiques par rapport au modèle d’Ovide, cet essai propose l’analyse de trois aspects : la dramaturgie de l’opéra ; la structure de la composition et les choix formels et sonores ; la poétique du voyage dans Proserpine.