La musica strumentale da camera al tempo di Paganini

La musica da camera di Paganini, le molteplici relazioni tra l’attività del grande virtuoso genovese e il panorama musicale del suo tempo, nonché l’eredità artistica da lui lasciata, costituiscono il fulcro di questo volume. Attraverso i saggi presentati vengono approfonditi aspetti significativi della produzione cameristica paganiniana e del contesto storico e culturale nel quale essa si sviluppò, allargando al contempo lo sguardo sulla musica da camera di alcuni tra i principali chitarristi-compositori italiani della prima metà dell’Ottocento, quali Ferdinando Carulli e Mauro Giuliani.
Completano il percorso contributi dedicati ai quartetti di Louis Spohr, alla Società del quartetto di Parma e alla fortuna del repertorio cameristico del primo Ottocento, documentata attraverso i rulli per autopiano prodotti dalla F.I.R.S.T., azienda italiana attiva agli inizi del Novecento. Chiude il volume una breve appendice documentaria che mette a disposizione materiali utili alla conoscenza dell’opera paganiniana, ancora oggi solo parzialmente valorizzata e troppo spesso avvolta da un’aura di leggenda.

Marco Mangani, Presentazione
Mariateresa Dellaborra – Danilo Prefumo – Marta Salvatori, Prefazione
Davide Mingozzi, La musica da camera a Genova a fine Settecento
Mariateresa Dellaborra, I ‘volti’ della Sonata a movimento perpetuo M.S. 66 di Paganini
Roberto Iovino e Nicole Olivieri, Virtuosismo e teatralità dai Capricci di Paganini alle Sequenze di Berio
Danilo Prefumo, Il Quartetto “Razumovskij” di Louis Spohr
Marco Riboni, La musica da camera con chitarra nell’Europa dell’Ottocento. Il contributo degli autori italiani
Carlo Lo Presti, Dalla ‘camera’ alla biblioteca: il repertorio delle Società del quartetto di Lucca e Parma nel fondo Sanvitale
Pietro Zappalà, La musica da camera di primo Ottocento nei rulli per autopiano della F.I.R.S.T.
Laura Andriani, Rileggere Paganini: memoria e innovazione. Nuove prospettive sulla tecnica violinistica paganiniana