Scriabin’s Desir, Opus 57, No. 1: Pitch Structure, Statistical Parameters, and Form

Il passaggio dalla determinazione tonale all’atonalità è stato un processo graduale, verificatosi durante l’era della fin de siècle e il primo decennio del XX secolo. Spesso questo particolare processo ha abbracciato un periodo intermedio in cui la musica ha integrato procedure tonali con quelle atonali, ponendo ulteriori sfide al processo analitico.
La solida Formenlehre convenzionale (tonale) ci offre strumenti sufficienti per trattare struttura, funzione e retorica formale. Centrali in questa corrente teorica sono i parametri primari di L. Meyer: melodia, ritmo, metro e armonia.
D’altra parte, l’emancipazione della musica dai suoi obblighi tonali ha stimolato approcci piuttosto non convenzionali alla funzione formale: i compositori furono inclini a utilizzare i parametri secondari di Meyer per richiamare la funzionalità formale. La ricerca analitica ha proposto un apparato teorico che mette in gioco i parametri secondari per gestire gli aspetti cognitivi della percezione musicale, in particolare i confini percettivi delle unità musicali — nozione essenziale per un approccio alla forma.
Nel presente lavoro, considero aspetti formali nell’ultima produzione tonale di Scriabin, l’Opus 57/1. L’autore chiama in causa le funzioni armoniche tramite accordi presi a prestito da entità non diatoniche, generando un ambiente tonale equivoco. Mentre il processo di segmentazione sembra essere un compito semplice, il rilevamento della funzione formale rimane piuttosto ambiguo. Per superare questa ambiguità, mi avvalgo degli IPS di Howland, un insieme di tipologie di frasi che studiano la forma sulla base di parametri statistici.

Parole chiave
Forma e Formenlehre, forma post-tonale, Scriabin, parametri statistici, modi non-diatonici